当我们谈论电影时我们在谈论什么——三山文化2016上海国际电影节之行

“创·视纪”——VR乐园

第一站我们就前往了上海环球港的“创·视纪”——VR乐园。

从虚拟现实到真实场景的电影，VR与影视的结合，是2016年VR技术发展的一个新趋势，这也意味着VR技术要从纯粹的一种商业噱头过渡到内容生产上来。

数据显示，2016年中国VR市场规模将达到56.6亿元，VR潜在用户突破千万人次。随着VR硬件的不断成熟，VR内容制作也爆发出巨大的产业潜能。在技术上，VR目前没有特别需要革命性突破的障碍。头部追踪、防眩晕问题都已经得到了很好的解决，减少延时增加屏幕刷新率，业界对需要的技术指标早有定论，而Oculus Rift和HTC Vive的消费级产品也做到了这些指标。手部动作追踪，HTC的双持控制器已经做到了毫米级精度，还带震动反馈。从Geforce 1080的惊人低价来看，目前的硬件性能不足并非因为技术障碍，而只是市场缺乏一个增长推动点。

在展会中，我们意识到传统电影的镜头语言及剪辑手法在VR中失效了，电影拍摄技术发展到今天，一百多年历史，才形成了我们现在的影视语言。

而面对新兴的VR，必须探索新的镜头语言和剪辑手法。影视不再是一个平面上的镜头组接，对于这个新兴的事物，三山文化将持续关注它的发展动向。

电影的乡愁——安德烈·塔可夫斯基电影回顾展

安德烈·塔可夫斯基作为一个在电影艺术方面与费德里科·费里尼、英格玛·伯格曼并称为“圣三位一体”的电影人，无疑是一位电影大师。在他的电影生涯里，虽然作品不算太多，但几乎每一部电影都堪称经典。他的电影语言如诗，所探讨的题材多围绕生命、宗教、哲学展开，既有内涵丰富的沉思，又有形式独特的探索，非常具有观看且是多次观看的价值。正是这些经典影片不断引导着三山文化在创作上的方向，用视听语言表达我们对这个世界的热爱。

影片《安德烈·卢布耶夫》讲述了15世纪俄罗斯著名的圣像画家卢布耶夫漂泊浪荡的一生。塔可夫斯基用史诗般的气势刻画出卢布耶夫与冷酷无情的时代进行的抗争，并通过他的这番抗争，提出了一个值得观众深思的拷问：一个艺术家的使命，究竟是参与还是记录？影片厚重、深沉而又不失犀利，引人深思，令人回味。

大师的启程

风柜来的人——侯孝贤

我们选择观看这部影片是因为这是候氏风格确立的标志之作，就像《落水狗》之余昆汀，《尾随》之于诺兰，《阳光灿烂的日子》之于姜文。探索每个导演早期的影像风格是剖析他们作品重要的一步。

从这部影片开始，侯孝贤开始远远地看，静默的说，开创属于他的电影时代。我很早之前就看过朱天文的同名小说的，原著本身就有种极强的画面感。犹记得读完结尾后的怅然：看得见远空中一叠两叠暗云，与沙滩上三个灰条条浮移的小人。潮岸不知伸向何方。他们亦将是，其去未知。成长的孤独况味，不论是在烈阳下的南台湾，还是世界的哪个角落，只是形式不同罢了，本质是没有区别的。画面里的阿清，阿荣们骑着摩托车在望不到尽头的马路上撒野奔驰，在澎湖列岛的海滩晴空下肆意舞蹈，在大城市的人潮灯影里生存挣扎，心里空空又满满，很拥挤，又很荒凉。想要堕落沉沦万劫不复，也想要飞扬天涯。看着钮承泽，张世当年略带孩子气的脸，仿佛可以和他们一起呼吸到风柜海边夹裹着潮湿咸味的空气，作为同样海边长大的台州人，代入感极其强烈。少年就那么莫名其妙的长大了，未知的前程和爱情就冷不防的砸过来，必须接住并承担。

每部影片放映结束后，全场都会响起掌声直到字幕结束，这就是电影节的意义吧。

东邪西毒 通灵蓝色火焰音乐会

                 ——在音乐中，与电影和过去相遇
看完影展里的几部经典电影后，我们前往了上海交响乐团感受Live版的王家卫电影

 

作为心目中排名第二的华人导演，这场音乐会自然不会放过。
1994年，《东邪西毒》上映。距今已有22个年头，而电影中的那些角色、那些音乐、那些场景、那些画面、那些影人、那些情怀，却依旧为人钟爱。
1999年，一家存放底片的公司突然倒闭，他们通知王家卫去把很多电影底片拿回来，其中就有《东邪西毒》，这也勾起了王家卫修复这部影片的念头。
2008年，《东邪西毒·终极版》在戛纳电影节全球首映，音乐重新编配。
2016年，伊莱·马歇尔将和上海爱乐乐团合作，用音乐的手法表现王家卫电影中跨越传统与古典、民乐与现代、东方与西方的的独特艺术风格与魅力。
现场我们虽然没有见到王家卫本人，但当指挥棒向下一甩，音乐响起的那一刻，身体仿佛回到了电影里的那个沙漠，那壶“醉生梦死”，那间被人遗忘的酒舍，那片孤独的背影。
陶醉之外，我们也注意到了现场视频和交响乐团之间的互动，为以后的宣传片和活动制作提供了新的思路。

虚拟拍摄技术在电影中的应用

当下午的太阳渐渐变弱时，一场人数并不多的讲座在上海展览中心悄悄展开。

来自好莱坞的Ronald Fischer罗纳德·费舍尔是虚拟拍摄领域资深专家。

从《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《雨果》，到最近的《奇幻森林》，虚拟拍摄技术自出现以来一直受到技术派电影人的关注。因为这种拍摄方式涉及的场地少而且表现的可能性大，能大大的降低前期的拍摄时间成本，可以使我们的影片更加精致。因此这也是我们三山文化本次之行关注的重点。

在现场费舍尔说到，虚拟拍摄的好处就是不用出外景：“比如一个丛林的外景地，拍一个孩子的戏。那意味着拍摄现场的各种不利，而且不可能长时间拍摄。如果真的出外景，置身丛林中，周围的景色在人眼看来挺漂亮，但是画面放到屏幕上看却是乱糟糟的像一盘沙拉。”
在艺术创作方面，虚拟拍摄让主创夺回控制权
连续十几年视效大片的繁荣，让很多观众开始对CG效果有了反感。作为应对，有些影片追求无痕的视效。例如连获三届奥斯卡摄影奖的艾曼努尔-卢贝兹基在他的获奖影片中让视效消失。即便是在《地心引力》这样的影片中也要让视效不抢戏，有机地融合在实拍元素中。他对视效的掌控思路，得到了越来越多的认可。虚拟拍摄的工作流程，让主创从后期公司手中夺回了对画面的最终控制，让导演、摄影指导、主演都可以在拍摄现场对最终的合成画面有一个视觉上的参考，根据直观的画面做决策，集体创作。

    在技术制作方面，虚拟拍摄适应现在的VFX全球化趋势

虚拟拍摄得到的预合成画面和现场元数据对于后期制作非常重要。近年来洛杉矶的大型、中型视效制作公司悉数外迁。后期制作要跨国、跨时区、跨文化背景。虚拟拍摄通过画面保存主创的创作意图，可以减少后期的沟通成本、项目管理成本。

 

 

三山文化也曾尝试过一些基础的虚拟拍摄技术，比如在三山文化4——电话亭中的猫，

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ4NjAwNjU0MA==.html?from=y1.7-2

其实是在室内拍摄再通过后期结合到影片中的场景。

今后，我们会不断地进行这项技术的探索，为宣传片的拍摄最大地降低不可控因素，使我们的作品更上一层楼。

 

电影论坛：电影评论新生态

看完一部影视作品后我们都会进行评论，如何更科学更客观地去评论是我们选择参加这个论坛的主要目的。

到场的四位嘉宾十分意外，我们分别在各种学习的平台上接触过他们的文章以及讲课视频，他们分别是电影研究者、北京大学教授戴锦华，电子杂志《虹膜》主编Magasa，香港电影评论学会会员乔弈思，以及公众号“桃桃淘电影”的经营者桃桃林林，如果略微关注过影评的话，你一定不会对这些名字感到陌生。

最让我们惊讶的就是主持人问到各位老师眼中的“烂片”标准是什么。

大家都提到著名导演张艺谋的《归来》

戴锦华：其实我说的“烂片”有两种。我特别招人恨的是，我说过《归来》是部烂片，这是相对于我的趣味和个人标准而言的，因为大家知道，《归来》还是在一般制作和讲述水准之上的。还有一种，就是绝对意义上的烂片，在工业、制作、电影语言上，在基本的趣味意义上恶烂或者充满错误。

乔弈思：好片、烂片没有统一标准，因为每个人的品位不同。有些片子故事讲得很好，但根本价值观或者意识引导是不对的，我觉得这种片子是“披着羊皮的狼”，才需要影评人警惕，比如戴老师提到的《归来》。

 

在互动环节中，我们也准备了几个问题，由于现场举手人太多以及时间有限，没有抢到提问的机会。这也是本次上影节之行的一丝丝遗憾。

通过这次论坛，我们对于宣传片的评价体系有了一个新的认识，从不同的角度去判断，对于我们改进自己的片子和学习他人的作品的过程都有一个很好的提升。